一人一生 一个图书馆

为你积累的知识安一个网上的家

图片

【学点哲学】米开朗基罗24句言语：为后世艺术家提供宝贵思想源泉和艺术创作　　米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。他的雕塑作品以雄浑大气、充满力量感著称。例如《大卫》，展现出人体肌肉的完美线条与刚健之美，体现了英勇的战斗精神。在绘画方面，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》极具震撼力，其构图宏伟、人物形象生动，展现了高超的艺术技巧和对宗教故事的深刻理解。　　他的建筑作品同样令人瞩目，如圣彼得大教堂的穹顶，高耸入云，成为罗马的标志性建筑之一。米开朗基罗一生对艺术追求完美，忍受着孤独和巨大的身体消耗进行创作。他的艺术风格影响了后世众多艺术家，推动了文艺复兴的发展，使艺术摆脱中世纪的束缚，走向人文主义的光辉大道。以下为他的智慧名言释义。

图片

米开朗基罗像　　01.“完美不是一个小细节，但注重细节可以成就完美。”　　【释义】完美并非单一的小部分，它是一个整体的境界，但正是对每一个细节的精心雕琢，才能够最终达成完美的状态。强调细节在追求完美中的基础性和重要性。　　02.“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”　　【释义】这体现了米开朗基罗的创作理念，他看到了石材内部潜在的艺术形象，通过自己的雕刻工作将其释放出来，把创作看作是一种挖掘内在美的过程。　　03.“对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。”　　【释义】反映了他对人性的一种洞察。善良施于好人能促进其更好地发展，而给予恶人则可能被利用，导致其变本加厉，警示人们行善也要有辨别力。　　04.“如果人们知道我是如何努力地工作，才达到了今天的成就，他们会觉得我这一切都是值得的。”　　【释义】表明他所有的艺术成就背后是艰辛的努力，他认为这份努力是成就伟大艺术的必要付出，也期望他人理解伟大艺术诞生背后的付出。　　05.“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福。只要世界上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的满足。”　　【释义】表达了他对当时世界存在着罪恶与耻辱现象的一种无奈和逃避情绪，认为在这样的环境下，麻木、无知觉是一种自我保护的满足状态。　　06.“雕塑是绘画的火焰，它们不同却互相补充。”　　【释义】阐述了雕塑与绘画之间的关系。把雕塑比作火焰，强调雕塑更富有立体的动态感，而二者虽然形式不同但在艺术表达上相互补足。　　07.“天才的悲剧在于被小而舒适的名望所束缚。”　　【释义】认为真正的天才如果只追求小范围的、舒适的名声，将会限制自身的发展和创造力，这是一种关于天才成长和追求的警示。　　08.“我看到了一个天使的幻影，于是我试着去画她。第一次画得还可以，但把画拿到远处一看就觉得粗糙，于是我又重新画了一遍，这次更差；第三次画得还不如第二次。这时候我才明白，应该让天使来画天使。”　　【释义】体现了他对艺术创作中对极限的追求，他意识到有些艺术形象的完美难以被人为达到，反映了在艺术创作面前的敬畏之心。　　09.“每一块石头都有灵魂，能与之对话的人才能成为雕塑家。”　　【释义：再次强调雕塑家要能感知石头的内在，将石头视为有灵魂的生命体，只有这样才能进行成功的创作。　　10.“艺术家用脑，而不是用手去画。”　　【释义】突出头脑在艺术创作中的主导地位，说明艺术创作不仅仅是手部的动作，更需要思想、创意的引领。　　11.“我一生钟爱悲哀胜于欢乐，我喜欢痛苦胜于喜欢笑。”　　【释义】这或许与他所处的时代背景、艺术创作中经历的艰辛有关，他从悲哀和痛苦中找到某种独特的情感源泉以用于艺术表达。　　12.“素描是油画的灵魂。”　　【释义】强调了素描在油画创作中的重要性，认为素描是构成油画内在精神和基本结构的关键因素，如同灵魂一样赋予油画生命和深度。　　13.“最伟大的艺术家总是在创作中能够保持孩童般的纯真。”　　【释义】说明艺术家在创作过程中，要具备像孩子一样纯粹、天真的心境。不受过多世俗观念的干扰，以纯真的视角去发现和表达艺术的真谛。　　14.“我不是雕塑家，我是在石头上写诗的人。”　　【释义】表达了他对雕塑艺术的独特理解。他认为自己的雕塑作品不仅仅是对石头的雕琢，更是一种诗意的表达，将雕塑艺术提升到了一种富有诗意和情感内涵的境界。　　15.“雕刻家的工作是在人们的灵魂中唤起惊讶和敬佩，让他们认为这是超自然的杰作。”　　【释义】阐述了雕刻家的创作目的。旨在通过作品在观众的灵魂深处引发强烈的情感反应，让观众惊叹于艺术作品，并感觉其如同超自然的存在般神奇。　　16.“我的灵魂，在我的作品中，就如同在一面镜子里。”　　【释义】表明他的作品是其灵魂的映照，他把自己的思想、情感、人生观等都融入到作品中，从作品中可以看到他真实的内心世界。　　17.“为了创造一个美丽的形象，我往往要抛弃很多美丽的材料。”　　【释义】体现了他在艺术创作中的取舍观念。为了达成理想中的艺术形象，需要舍去那些虽然本身美丽但与整体构思不符的材料，以突出作品的核心美感。　　18.“每一件雕刻作品，都是艺术家对生命的一种诠释。”　　【释义】指出雕刻作品不仅仅是一件艺术品，更是艺术家对生命的思考、感悟的具体诠释，赋予了雕刻作品深刻的生命意义。　　19.“我像一个奴隶般地在我的艺术中生活。”　　【释义】形容他在艺术创作时全身心投入的状态，就像奴隶被束缚在劳作中一样，他把自己完全奉献给了艺术。　　20.“真正的艺术家不是以他的作品来娱乐观众，而是使观众的心灵得到升华。”　　【释义】区分了娱乐性作品和真正的艺术作品。强调真正的艺术家通过作品让观众的心灵得到提升，超越单纯的娱乐层面。　　21.“绘画越像雕塑越成功，雕塑越像绘画越失败。”　　【释义】这比较了绘画与雕塑两种艺术形式的特点与要求。绘画应追求雕塑般的立体感则会更成功，而雕塑如果失去自身的立体和厚重感而趋近于绘画的平面性则是失败的。　　22.“一个人如果不先了解悲哀，便不可能了解喜悦。”　　【释义】从情感认知的角度出发，表达了悲哀与喜悦之间的辩证关系，认为对悲哀的体验是理解喜悦的前提，体现了一种对人生情感深度的认识。　　23.“没有比自然更强的老师。”　　【释义】强调自然对于艺术家的重要性。认为自然蕴含着无尽的创作灵感，是艺术家最好的老师，艺术家应该从自然中学习和汲取养分。　　24.“我从未创造出我在追求的那种艺术，我一直都在努力靠近它。”　　【释义】表明他对艺术有着极高的追求，虽然一生创作无数伟大的作品，但他始终觉得尚未达到自己理想中的艺术境界，体现了他在艺术道路上不断进取、永不满足的态度。

图片

米开朗基罗　　米开朗基罗作为文艺复兴时期的巨匠，在绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域建树颇丰。他的名言体现了其深刻的艺术见解，从对艺术创作过程中细节、灵感来源的理解，到艺术与自然、灵魂的关系，再到艺术对观众心灵影响等多方面。这些言论不仅反映出他个人对艺术高标准的执着追求和独特的创作理念，而且还揭示了他对人性、情感与艺术之间辩证关系的深刻思考，为后世艺术家提供了宝贵的思想源泉和艺术创作的启示。　　（来源：哲学工坊）

图片

图片

—The end— 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。